L’BEAUTÉ Empecemos desde el principio ¿cómo descubriste tu pasión por el nail art y qué te llevó a dedicarte a ello profesionalmente?

BETINA GOLDSTEIN Antes de encontrar mi pasión y comenzar mi carrera como artista de uñas para campañas, editoriales y Chanel, empecé en la televisión. Fuí intern en Saturday Night Live en 2010, justo después de la universidad, y trabajé en programas para MTV y Food Network, además de hacer trabajos freelance para empresas de producción de moda.

En 2011 asumí un papel inusual cuando el productor me preguntó si sabía hacer uñas. Aproveché la oportunidad y me enamoré de la puerta creativa que esta profesión abría. Me obsesioné con aprender por mi cuenta técnicas para lograr un mayor nivel de detalle y textura en este diminuto lienzo adherido a mi dedo.

El arte de uñas no solo es mi profesión, sino que se ha convertido en una forma de terapia; cada diseño que creo es un reflejo de quién soy. Eres reconocida por crear diseños minimalistas e intrincados que parecen pequeñas obras de arte.

¿Cómo describirías tu estilo personal?

Mi nail art es extremadamente personal, un reflejo de mi mente peculiar y de mi estilo minimalista. Me fascina crear diseños con yuxtaposiciones que incorporen el hiperrealismo intrincado con el minimalismo.

¿Recuerdas la primera vez que una celebridad usó uno de tus diseños en una alfombra roja? ¿Qué significó ese momento para ti?

Aunque no recuerdo con precisión el momento exacto en que una celebridad uso mi nail art , uno de los momentos más memorables fue Gemma Chan para el Met Gala en 2019. Recuerdo que, al día siguiente, numerosas personas comenzaron a recrear el diseño en sí mismas y a etiquetarme en Instagram. Presenciar esa respuesta colectiva fue una experiencia profundamente emocionante y sumamente gratificante, una confirmación del poder del arte para conectar y resonar más allá de su origen.

Has trabajado en algunos de los looks más icónicos de la Met Gala. ¿Cómo es ser parte de ese proceso, desde el concepto hasta la ejecución?

El Met es, sin duda, mi evento favorito del año. Cada vez que anuncian el tema, ya empiezo a imaginar ideas y conceptos posibles. Trabajo cerca con el estilista y el cliente para crear un diseño que mantenga coherencia con el personaje o la historia que los inspira. A veces el proceso puede durar semanas, lleno de pruebas y ajustes; otras veces es completamente impulsivo, y termino ideando algo la noche anterior o ese mismo día. Hay mucha presión y caos alrededor de todo, pero al final es justo eso lo que lo hace tan emocionante y adictivo.

Trabajar en moda y belleza muchas veces implica presión y tiempos ajustados. ¿Cómo manejas esos momentos de estrés creativo?

Empecé a jugar golf cuando tenía siete años. Puede sonar un poco chistoso, pero el juego me enseñó algunas de las lecciones más valiosas sobre paciencia y disciplina. La mente es increíblemente poderosa, y aprender a controlarla lo es todo: cuando las cosas empiezan a salir mal, es fácil que se descontrolen. De hecho, aplico mucho de lo que aprendí del golf en mi trabajo. Respiro profundo, me reorganizo y pienso estratégicamente en cómo abordar cualquier problema que se presente. Siempre trato de mantener la calma y la compostura, sin importar la situación. Crear un ambiente tranquilo y libre de estrés es fundamental, no solo para el cliente, sino también para los demás artistas alrededor de mi.

¿Puedes contarnos sobre un diseño de uñas especialmente memorable o desafiante que hayas creado para un editorial o campaña?

Algunas ideas me vienen a la mente, pero no eran para editoriales; normalmente tengo más libertad creativa en la alfombra roja o en el Met. Crear el cigarrillo esculpido y pintado a mano para Whitney Peak en la Met Gala 2025 fue, sin duda, uno de los momentos más memorables. Comencé a trabajar en sus uñas la noche anterior al Met. Inicialmente íbamos a hacer un diseño sencillo, pero a mitad del proceso cambiamos de dirección. Le puse extensiones y me fui a casa a crear el cigarrillo, que me llevó cinco horas de trabajo durante la noche para esculpirlo y pintarlo. Al día siguiente lo adjunté a su uña justo antes de que saliera hacia Met Gala.

¿Dónde encuentras inspiración para tus diseños: en el arte, la arquitectura, la moda, o en algo más inesperado?

La naturaleza siempre ha sido mi mayor fuente de inspiración, pero cuando se trata de inspiración de otros artistas, diría que Peter Paul Rubens. Lo más cautivador de su obra es lo realista y delicado que pintaba las telas y el pelo. Casi se siente como si al tocar la pintura pudieras percibir la suavidad de la seda y el terciopelo de la ropa y la delicadeza del cabello de las personas. El color, por supuesto, también juega un papel fundamental en la creación de mi nail art, y en ese aspecto, mis mayores inspiraciones en color provienen de Luis Barragán y Josef Albers.

¿Cuáles son tus tres diseños favoritos que has creado y qué los hace tan especiales para ti? 

Todos mis diseños son profundamente personales y reflejan de alguna manera lo que estoy viviendo en ese momento de mi vida. Entre mis tres favoritos recientes están el huevo crudo cayendo de la uña, el ojo y el estampado de guepardo esponjoso. Cada uno de ellos no solo es un ejercicio de creatividad, sino también una extensión de mis emociones y experiencias.

En tu experiencia, ¿cuáles son los errores más comunes que cometemos en el cuidado diario de las uñas?

El error más grande que cometen las personas es no hidratar lo suficiente sus manos. La clave para una manicura hermosa es la hidratación. Las manos o cutículas secas pueden arruinar un diseño precioso.

¿Hay algún paso esencial en el cuidado de uñas que casi nadie hace y que marca una gran diferencia?

Exfoliar tus manos dos veces por semana cambiará tu vida. Elimina la piel muerta, dejando tus manos suaves.

¿Cuál sería tu spirit animal?

Me identifico con el lobo como mi spirit animal porque encarna la intuición, la lealtad y la armonía entre la libertad personal y la comunidad. 

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