
Moda Trending Stories
Una conversación con Ann-Sofie Johansson sobre la más reciente colección de H&M Studio

Regina García Olvera
La Directora de Diseño de Womenswear y Asesora Creativa de H&M, nos cuenta sobre la principal inspiración de su más reciente colección H&M Studio.
Ann-Sofie comenzó su carrera en la marca hace casi 30 años como asesora de ventas, enfocándose actualmente en las colecciones especiales como Studio, Innovation Stories y las colaboraciones con los diseñadores como Balmain y Mugler.
H&M Studio SS2026 estará disponible a la venta desde el 05 de marzo en ciertas tiendas y en línea, y en esta colección las piezas se caracterizan por permitir que quien las porte las adapte a su propio estilo e individualidad.
LB: ¿Cuál sería el núcleo de esta colección?
ASJ: La sastrería , pero las siluetas están deliberadamente desfasadas. Por ejemplo, un abrigo café de cuadros presenta un escote alargado que tiene una comodidad tipo bata, mientras que un blazer negro oversized y estructurado introduce sisas curvas hacia adentro, una abertura pronunciada en la espalda alta y un forro con bordes crudos que se asoma como un secreto inacabado. O unos pantalones negros de pierna ancha que pueden doblarse en la cintura hacia atrás, hacia adelante o no doblarse en absoluto, creando un volumen escultórico.
LB: ¿Cómo se adapta la sastrería al ADN de H&M y a un estilo moderno?
ASJ: Aunque la colección Studio reinterpreta proporciones, detalles y construcción para crear algo más expresivo, se mantiene fiel al enfoque accesible y cotidiano de H&M hacia la moda. El resultado es algo que se siente moderno, flexible y personal.
LB: ¿Cómo mezclas tu propio estilo manteniéndote fiel a la filosofía de H&M?
ASJ:Se trata de diseñar con apertura en lugar de imponer reglas. La filosofía de H&M está basada en la individualidad y la versatilidad, por lo que creamos piezas que invitan a la interpretación. Ya sea combinando un blazer sastre con prendas suaves inspiradas en el loungewear o estilizando un vestido protagonista de una manera más discreta, la colección está pensada para adaptarse a quien la usa, y no al revés. El objetivo siempre es dar a las personas la libertad de expresarse, en lugar de definir su estilo por ellas.


LB: ¿Qué hace que Studio sea una colección tan especial cada año?
ASJ: H&M Studio es el espacio donde nos permitimos ser más expresivos y experimentales. Es un lugar para explorar nuevas ideas, proporciones inesperadas, historias de colores audaces y un diseño más conceptual, sin perder la conexión con la vida real y los clósets reales. Cada temporada se siente como una conversación creativa, y ese equilibrio es lo que le da a Studio su energía e identidad únicas.
LB: ¿Cuál es tu parte favorita al crear cada colección?
ASJ: El momento en el que todo empieza a encajar: cuando las siluetas, los materiales, los colores y los accesorios comienzan a contar una historia cohesiva. Ver cómo un concepto evoluciona desde los primeros bocetos hasta convertirse en looks completamente realizados en pasarela o campaña es increíblemente gratificante. Esa transformación es donde la personalidad de la colección realmente cobra vida.
LB: ¿Cómo inicia el proceso creativo de la colección y cómo te involucras hasta el final?
ASJ: El proceso normalmente comienza con una sensación o una actitud, más que con una prenda específica. Para SS26, fue la idea de la excentricidad. A partir de ahí, construimos un universo visual y material a través de investigación, exploración de textiles, desarrollo de color y pruebas de siluetas. Acompaño cada etapa, desde la definición del concepto inicial y el refinamiento de los detalles de diseño, hasta el estilismo, las pruebas y la colección final. Disfruto mucho ese diálogo continuo.
DESCUBRE: H&M x Lorena Saravia: moda con alma mexicana
Fotografías: Cortesía de H&M.