L’ Beauté: ¿Cómo nace tu marca homónima?

Ángela Reyna: Iba en el sexto semestre de la carrera cuando gané un concurso que se llamaba ‘New International Designer Mexico’, el cual consistía en presentar una colección de ocho piezas. Puedo decir que este fue el comienzo y el primer paso para crear mi marca.

LB: ¿En qué te inspiras a la hora de diseñar y cómo es tu proceso creativo?

AR: Me inspiro en muchísimas cosas, desde texturas hasta siluetas. Me encanta tomar como punto de partida algún referente conocido. Un ejemplo de esto sería algún pintor, obra, artista, personaje histórico o movimiento.

LB: ¿Crees que tu propuesta es arriesgada? Platícanos sobre tu estética.

AR:  Si siento que es arriesgada, ya que busco crear piezas en las cuales se experimente con el patronaje, las siluetas y las texturas, algo que no puedas encontrar en otra parte.

LB: ¿Cómo es el ADN que siempre está presente en tus colecciones?

AR: La desconstrucción de las prendas es algo que está presente en toda nuestra propuesta.

LB: ¿Cuáles fueron las referencias que te sirvieron de inspiración para crear esta última colección?

AR: Siempre me ha encantado el arte y los diferentes movimientos que han existido, pero tengo una preferencia por el surrealismo. Esta colección la comencé el año pasado, aproximadamente en el mes de octubre –mientras vivía en el encierro–. Un día mientras leía, me crucé con una obra de Rene Magritte que me llamó muchísimo la atención. A pesar de que ya estaba familiarizada con su trabajo, conocía solo sus obras mas emblemáticas, por lo que me puse a investigar para descubrir más sobre él. En esos momentos en los que todo parecía tan surreal, cada día me iba sintiendo más identificada con su arte. Algo que caracteriza su obra es que tiene elementos tan reales e irreales, como se puede ver en el cuadro “El falso espejo”. Este concepto lo busqué transmitir con mis prendas. No quería que fuera algo obvio, lo trabajé de manera que tomó ese juego con los cortes o las siluetas.

Siempre he buscado que el ADN de la marca y su sello característico sea la desconstrucción de las piezas y esta colección no fue la excepción. Algunas piezas están muy pensadas en cuadros específicos como el de ¨Golconda¨ en el que vemos varios hombres vestidos igual. Esto lo quise retomar, porque al final a eso hemos llegamos en la moda, a pesar de haber tanta propuesta. El alcanzar el punto en el que me sentí tan identificada con el trabajo de Magritte y que esto mismo me ayudara a salir de momentos difíciles, hizo que esta colección se volviera súper especial para mí. Siento que el hecho de inspirarme en un artista surrealista y plasmarlo en mi propuesta, fue como si trabajáramos de la mano. El lograr esa sinergia fue algo increíble.