Paris, teinté de vert
PARIS, TEINTÉ DE VERT
photography ERICA SNYDER model BATURA ALIAKSANDRA production STEPHANIE AROUESTY art direction PAULA PRIETO writing SOFIA ZUCKERMANN styling JOHANNA BOUVIER with CHANEL MÉTIERS D’ART 2026 makeup ANGA BORODINA hair JILL HALOUSKA for CALL MY AGENT photo assistant RAFFAEL PAOLINI styling assistant JOHANNA RILL with CHANEL MÉTIERS D’ART 2026 casting director SETH BAKER
París respira en verde. No es un verde estático ni decorativo: es uno que se desliza entre avenidas, que se posa sobre las sillas de hierro en los jardines, que se filtra en las molduras gastadas de los cafés y en las puertas que han visto generaciones pasar. Es un color vivo, con memoria.
Paris breathes in green. Not a static or decorative green, but one that slips through avenues, settles on iron chairs in gardens, and filters through the worn moldings of cafés and doors that have witnessed generations pass. It is a living color, layered with memory.
En su colección Métiers d’Art SS26 para Chanel, Matthieu Blazy propone precisamente eso: un diálogo entre la prenda y la vida cotidiana. Su inspiración no nace de un ideal lejano, sino de personajes reales, de mujeres que habitan la ciudad desde lo ordinario, el metro, las esquinas, y que, sin saberlo, construyen una narrativa estética propia.
In his Métiers d’Art SS26 collection for Chanel, Matthieu Blazy proposes exactly that: a dialogue between garment and everyday life. His inspiration does not stem from a distant ideal, but from real characters—women who inhabit the city through the ordinary: the метро, the corners, the in-between moments—and who, unknowingly, construct their own aesthetic narrative.
Blazy traduce esa observación en piezas que se mueven con la ciudad. Los tejidos hablan en capas: bordados que evocan la artesanía histórica de los ateliers, sedas que caen con una ligereza casi accidental, lanas estructuradas que recuerdan la solidez de la arquitectura parisina. Hay una tensión constante entre lo preciso y lo espontáneo, entre la tradición y el mundo contemporáneo.
Blazy translates this observation into pieces that move with the city. Fabrics speak in layers: embroideries that echo the historic craftsmanship of the ateliers, silks that fall with almost accidental lightness, structured wools that mirror the solidity of Parisian architecture. There is a constant tension between precision and spontaneity, between tradition and the contemporary world.
Blazy traduce esa observación en piezas que se mueven con la ciudad. Los tejidos hablan en capas: bordados que evocan la artesanía histórica de los ateliers, sedas que caen con una ligereza casi accidental, lanas estructuradas que recuerdan la solidez de la arquitectura parisina. Hay una tensión constante entre lo preciso y lo espontáneo, entre la tradición y el mundo contemporáneo.
Blazy translates this observation into pieces that move with the city. Fabrics speak in layers: embroideries that echo the historic craftsmanship of the ateliers, silks that fall with almost accidental lightness, structured wools that mirror the solidity of Parisian architecture. There is a constant tension between precision and spontaneity, between tradition and the contemporary world.
Las siluetas, lejos de ser rígidas, acompañan el movimiento. Abrigos que se abren al caminar, faldas que capturan el aire, conjuntos que parecen diseñados para ser descubiertos en tránsito. Cada look se convierte en un personaje en sí mismo, una identidad en construcción.
The silhouettes, far from rigid, follow movement. Coats that open as one walks, skirts that catch the air, ensembles that seem designed to be discovered in motion. Each look becomes a character in itself, an identity in the making.
Bajo el lente de Eryca Snyder, y con Aliaksandra Batura recorriendo la ciudad, estas piezas dejan de ser objetos para convertirse en narrativa. La ropa no viste a la mujer: la acompaña en su historia recorriendo su escenario.
Through the lens of Eryca Snyder, and with Aliaksandra Batura moving through the city, these garments shift from objects into narrative. The clothes do not simply dress the woman; they accompany her story as she moves through her own stage.
Porque al final, París no es solo el escenario. Es un personaje más. Y en ese juego de presencias, la ciudad, el color, los looks, la colección Métiers d’Art SS26 se convierte en un manifiesto silencioso, de alguna forma, la misión es volverse protagonista.
Because in the end, Paris is not just the setting—it is a character in its own right. And within this interplay of presences—the city, the color, the looks—the Métiers d’Art SS26 collection becomes a quiet manifesto: a reminder that to dress is to inhabit, and, in some way, to become the protagonist.
